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Le cinéaste japonais Shohei Imamura, deux fois Palme d'or au Festival de Cannes, est mort mardi 30 mai 2006, à l'âge de 79 ans.

Né à Tokyo le 15 septembre 1926, ce fils de médecin avait fait des études de lettres et écrit des pieces pour le théâtre de son université lorsqu'il entre au studio Shochiku en 1951, ou il est assistant d'Ozu.

Idéaliste et meme rebelle, attiré par les sujets dérangeants, Shohei Imamura finira en 1966, à l'heure de la naissance de la Nouvelle Vague japonaise, par résilier son contrat avec la Nikkatsu pour fonder sa propre maison, Imamura Productions, l'une des premieres sociétés de production indépendantes. En 1974, il crée une école de cinéma, l'Institut de Yokohama, qu'il déménage en 1986 A Shin Yurigaoka et qui se nomme désormais Académie japonaise des arts visuels. Shohei Imamura a réalisé vingt-six films dont :

• Désir volé (1958). L'histoire d'une troupe d'acteurs ambulants.
• Désir inassouvi (1958). Un groupe d'hommes tente de récupérer un stock de morphine caché avant la guerre.
• Cochons et cuirassés (1960). Film antiaméricain, avec guerre de gangs entre yakuzas
• La Femme insecte (1963). L'histoire d'une femme soumise et trahie. Ours d'argent à Berlin.
• Désir meurtrier (1964). Violée, troublée, une femme à quatre pattes.
• Le Pornographe (1966). Un homme, un appareil photo, et une poupée gonflable.
• Profonds désirs des dieux (1968). Des amants maudits poursuivis par des insulaires aux masques ancestraux.
• L'Histoire du Japon racontée par une hôtesse de bar (1970). Confessions d'une barmaid séduite par les GI. L'un de ses films documentaires.
• La vengeance est A moi (1979). Enquete sur un assassin marqué par l'humiliation de son pere par les Coréens et voué à la culpabilité. D'après un fait divers.
• Eijanaeka (1981). Un homme à la recherche de son épouse vendue à un réseau de prostitution. L'histoire du peuple vil.
• La Ballade de Narayama (1983). De l'obligation d'aller mourir seul en montagne apres 70 ans. Palme d'or à Cannes.
• Zegen, le seigneur des bordels (1987). L'histoire des prostituées expatriées dans l'Asie du Sud-Est.
• Pluie noire (1989). Les conséquences de l'apocalypse nucléaire. Prix de la Commission supérieure technique à Cannes.
• L'Anguille (1996). Une fable utopiste burlesque. Palme d'or à Cannes.
• Dr Akagi (1998). Adapté de l'auteur du Traité de la déchéance, Ango Sakaguchi.
• De l'eau tiède sous un pont rouge (2001). Hantise de la mort et vitalité amoureuse.
• 11 minutes, 9 secondes, 1 image - Septembre 11 (2002). Participation à un film collectif sur les événements du 11-Septembre.

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Je ne sais même pas par quel miracle j’ai pu résister à une séance dans l’état de fatigue dans lequel j’étais, mais le miracle a bien eu lieu ! Car en 1h40 de film je n’ai à aucun moment, je dis bien à AUCUN moment, perdu ma concentration. On est pris tout de suite par le rythme des images tournées à la façon d’un documentaire bourré d’interviews et d’images d’archives et donnant de fait un aspect ultra réaliste à une histoire pourtant complètement fictive !

Comment rendre la science fiction crédible ? Il faut faire comme dans District 9 ! l’assumer de la façon la plus simple possible : après tout les aliens sont des êtres vivants comme les autres …

Aucune figure particulièrement connue ne vient polluer les images, aucune forme de larmoiement ou d’héroïsme de pacotille , pas de musique envahissante, pas d’excès en somme. Même les quelques moments d’émotion coulent de source et ne s’imposent pas comme une obligation dans le cahier des charges. Toute forme de violence décrite dans ce film y a complètement sa place et n’est jamais gratuite, parce qu’elle n’est pas extraterrestre elle, mais correspond tout à fait à un comportement humain dont la véracité a été largement démontrée dans les leçons d’Histoire ou les colonnes des quotidiens.

Dans cette course poursuite, on a à peine le temps de respirer, on est scotché à tel point qu’on a des réactions incontrôlées de fou rire nerveux ou autres manifestations de jubilation devant ce film qui donnera très probablement lieu à une suite.

Espérons qu’ils ne gâchent pas tout la prochaine fois! En attendant District 10, le 9 est à voir!
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Mia, 15 ans, est une adolescente qui s’ennuie. Alors elle traine dans sa bourgade et se prend la tête avec ses copines du coin. Quand elle n’est pas en train de s’énerver, elle picole seule ou se rêve en danseuse RNB. Son quotidien un poil sordide est rythmé par sa relation chaotique avec sa mère (célibataire) et sa jeune sœur aussi vulgaire qu’elle. Les choses vont changer lorsque la mère va ramener à la maison son nouveau petit ami, Connor (Michael Fassbender). Ce dernier est un homme délicat, sexy et qui ne manque pas d’attentions envers Mia. La jeune fille s’adoucit alors et développe une complexe attirance vis à vis de cet homme trouble. Premiers désirs, désillusions supplémentaires ?

Andrea Arnold avait fait une entrée remarquée dans le monde du cinéma avec son premier long métrage Red Road (primé à Cannes). On retrouve ici toute l’inspiration de sa mise en scène. Fish Tank est une tranche de vie, un portrait d’adolescente très maitrisé formellement, sensoriel. Un curieux mélange entre un film indé américain, une coolitude MTV, le réalisme d’un film social anglais à la Loach…Si son scénario évoque un certain Towelhead (film pas encore sorti en France lors de l’écriture de ces lignes), le long-métrage d’Andrea Arnold emprunte des chemins plus tortueux. Et le résultat est plus que plaisant (bien que pafois dérangeant moralement), surtout dans sa première partie.

Doté d’un casting d’une justesse sidérante (la jeune Katie Jarvis ou la confirmée Kierston Wareing – l’actrice de It’s a free world), Fish tank joue aussi beaucoup avec la sensualité de son acteur principal, Michael Fassbender. Filmé dès le début comme un redoutable objet de désir, l’acteur délivre toute l’ambivalence qu’il fallait à son personnage. Mia n’a pas de liens avec son père et la présence de Connor vient déjà pallier à ce manque affectif. Un homme, un adulte, l’écoute et mieux encore semble la comprendre. Mais à la figure paternelle se mêle aussi le désir, une sorte d’idéal masculin. Si l’adolescente ne sait pas trop où elle va, en face l’homme pourrait bien mener le jeu vers des territoires sombres.

Les poissons meurent quand on les sort de leur élément. Les humains, eux, parfois ont besoin de s’évader pour s’en sortir. Si Fish Tank ne témoigne pas d’une profonde originalité de par son scénario (qui ose quand même), sa sensibilité, son casting et surtout sa réalisation sensible et personnelle en font un film fort qui ne laissera pas indifférent.

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Enemy at the gates (titre français: Stalingrad) est un film réalisé par Jean-Jacques Annaud sorti en salle en 2001. Scénario : Jean-Jacques Annaud et Alain Godard.

Le scénario décrit l'affrontement entre deux tireurs d'élite instrumentalisés par la propagande de chaque camp tout au long de la bataille de Stalingrad. Cette propagande tient d'ailleurs un rôle central dans le film qui démontre toute son importance au cours de cette bataille.

Vassili Zeitsev est un jeune tireur d'élite. Pendant le siège de Stalingrad, il rencontre Danilov, un officier politique, auquel il démontre ses talents en abattant des Allemands, notamment des officiers. Danilov propose au commandement de faire de Vassili un héros, une icône pour redonner espoir aux hommes, en publiant ses exploits. En riposte, l'état-major allemand, dépêche son meilleur sniper, le major Koning. L'entente entre Danilov et Vassili commence par s'effriter car ce dernier tombe amoureux de Tanya, elle aussi tireuse d'élite et éprise de Vassili...

L'histoire de ces deux ennemis s'inspire de l'affrontement entre Vasily Zaitsev, héros de la guerre patriotique russe et à qui ont été attribués 242 ennemis abattus, et son rival allemand, le Major Thorvald, maître instructeur des tireurs d'élite allemands, envoyé à Stalingrad pour tuer celui qui était devenu un des symboles de la résistance soviétique face à la Wehrmacht. L'existence de ce Major Thorvald fait l'objet d'un débat, certains historiens avançant qu'il aurait été créé par la propagande soviétique pour accroître le prestige de Zaitsev.

Bizarre, pas de CC sur "Stalingrad", un film magnifique... Non pas par son sujet mais comme pour "Il faut sauver le soldat Ryan, pour son incroyable réalisation et réalisme. On a l'impression de vivre l'histoire, je devrais plutôt dire l'Histoire, parce qu'à chaque fois, le film est basé sur des faits réels, avec des personnages qui ont vraiment existé et qui sont montrés ici dans toute leur splendeur, leur vérité ou leur horreur... Eprouvant.

Automne 1942. La guerre fait rage et une ville résiste. Elle est une des dernières, si ce n'est la dernière, à tenir et doit tenir sous peine de voir l'Allemagne nazie envahir l'Europe toute entière. Stalingrad... qui porte le nom de l'adversaire de Hitler, si elle tombe, la guerre est gagnée...

Des milliers de jeunes russes sont envoyés là-bas et arrivent dans un enfer, ils tombent avant même d'avoir touché le sol, ceux qui parviendront à rejoindre la ville mourront là, de toute façon. Que ce soit sous les balles des allemands ou sous les balles des russes eux-mêmes qui n'hésitent pas une seconde à viser les leurs qui reculent ne serait-ce que pour se mettre à l'abri... On en suffoque, de voir ça !

Arrive Vassili Zaisev, joué par Jude Law, excellent, un jeune russe, comme tous les autres.
Extrêmement doué au tir, il est remarqué par un officier, Ivan Danilov, Joseph Fiennes, le Shakespeare de "Shakespeare in Love", qui décide d'en faire un héros afin de motiver les troupes, de leur remonter le moral et de bien sûr pousser tout ce p'tit monde à la boucherie... Un peu plus... Pour la bonne cause, humm...

Les nazis envoient alors sur place leur meilleur tireur, le Major Koning, Ed Harris, parfait lui aussi, pour l'éliminer...
Et le film devient alors une chasse à l'homme, chacun des deux hommes n'a d'autre choix que d'exterminer son rival.

Guerre des nerfs, guerre tout court, horreur d'un monde qui part en poussière... Une fois encore.

Vassili Zaisev tuera 242 officiers allemands dans les rues de Stalingrad, formera d'autres tireurs d'élite et restera une figure emblématique.

“À Stalingrad, les gonds du destin ont tourné” dira Churchill. La bataille mettra un terme à l’invincibilité allemande. Elle annoncera le commencement de la fin du IIIème Reich et la victoire du monde libre. Au prix de combien de vies... ?

Entre sentiments humains, haine, amour, amitié, jalousie et trahison..., ce film reste un des plus marquants qu'il m'ait été donné de voir sur cette période qu'on aimerait effacée de tous nos livres d'Histoire et mieux encore, de la tête de nos grand-parents... Mais beaucoup de faits et de monuments nous la rappellent encore aujourd'hui, et même si un film n'est que du cinéma, imaginons juste un moment que certains ont vraiment vécu tout ça... Y'a pas si longtemps en fin d'compte...

A voir. De préférence en Version Originale.

Distribution:

* Jude Law : Vassili Zaitsev

* Rachel Weisz : Tania Tchernova'

* Joseph Fiennes : Commissaire Danilov

* Bob Hoskins : Nikita Khrouchtchev

* Ed Harris : Major Kønig